VIP会员优享 | 中国音乐剧全产业链观察（上） 小鹿角周刊Vol.2
原本在国内属于小众艺术的音乐剧，在经过一档选秀节目的催熟后，开始逐渐成为了大众关注的文化现象。随着“出圈”“演员偶像化”“黄牛抬价”的标签开始陆续出现在这个正在起势的行业中，关于音乐剧的发展，主流市场也开始有了更广泛的讨论。
在历经30多年的发展后，中国的音乐剧市场如今终于迎来了其”出圈“的最好时机。无论是原版引进剧、汉化译制剧和原创剧，都得到了长足的进步。
前有像《悲惨世界》《猫》和《吉屋出租》等百老汇和伦敦西区经典剧作，后则有《蝶》和《爱上邓丽君》等国产原创作品。它们都在斩获一定口碑的同时，向行业展现了音乐剧在国内快速发展的潜能。
△《猫》剧照
但在整体乐观的行业趋势下，音乐剧在国内的发展依然面临着诸多无奈。今年4月，女明星韩雪因加盟《白夜行》的“假唱事件”，就曾引起音乐剧行业的广泛争议。
△《白夜行》
在百老汇音乐剧史上，唯一已知的对嘴演唱出自《剧院魅影》，但这两件事的性质其实并不相同。为了保证演出效果，《剧院魅影》的高潮部分的海豚音（High C）是现场音轨和预录音轨合并而成的。毕竟，每周6场以上的频繁演出，对于任何音乐剧演员来说，都不太可能场场去无瑕疵的呈现。
因此在演出时，调音师会在得到舞台监督指令后，精密地切换现场音轨和预录音轨。其余90%的时间里，演员们都在真唱。
△《剧院魅影》剧照
假唱事件也只是这个被流量炒热的市场所暴露出问题的冰山一角。虽然音乐剧看似正处于一个快速上升的时期，但比起原版引进剧和汉化译制剧，中国的原创音乐剧仍无法完全市场化。在这背后，则是音乐剧行业创作能力的孱弱与创作人才的缺乏。
“百老汇和伦敦西区都建立了非常好的原创梯队。中国音乐剧人才的培养可能要走更长的路，人才的缺乏不是指演员，而是创作人才和创作机制，我觉得起码需要15年到20年的时间。” 对此，七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏这样认为。
△《玛蒂尔达》剧照
那么，对于工业化体系和原创能力还未成长起来的中国音乐剧行业而言，它的进步空间在哪儿？引起广泛关注的市场背后，行业的弊端又被暴露在了哪儿？以及，在僧多肉少的情况下，音乐剧制作公司该怎么扩大它们的生存空间？在本期《小鹿角周刊Vol.2：中国音乐剧全产业链观察》里，我们都将一一解答。
△周刊预览
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